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1 julio, 202425 enero, 2026 Somos Agua Moratalaz, Música

Fiestas Moratalaz 2024

Las Fiestas de Moratalaz 2024 volvieron a ser un punto de encuentro para el barrio, y desde Somos Agua tuvimos la suerte de formar parte de ellas desde distintos momentos, combinando actividades juveniles, propuestas festivas y espacios para compartir y disfrutar juntas y juntos.

Summer Fest: inaugurando las fiestas

El viernes dimos el pistoletazo de salida a las fiestas con el Summer Fest, una tarde pensada especialmente para la juventud y cargada de energía veraniega. Esta actividad fue realizada en el marco del Proceso Comunitario de Moratalaz, junto a compañeras de Quedat, La Contrapartida y PAD Joven.

Durante toda la tarde se sucedieron actividades pensadas para jóvenes. Nuestra gynkhana acuática fue uno de los momentos más celebrados: juegos, risas y agua para combatir el calor y disfrutar colectivamente del inicio de las fiestas.

Un ambiente muy festivo que marcó el comienzo perfecto de unos días de celebración en el barrio.

La Gran Novedad: Nuestro Bingo Musical

Unos días antes, en el marco de las prefiestas en la Plazita Antonio Cumella, disfrutamos de uno de nuestros clásicos ya imprescindibles: la cata de vinos. Junto al Bar Niki y la Asociación de Comerciantes de la Placita, compartimos una jornada fantástica en la que degustamos cinco auténticos vinazos:

Bahía de Denia
Pasal de Esile
La Miranda de Secastilla
Jimbro Origen
Scala Dei Cartoixa

Pero la guinda del pastel fue la novedad que introdujimos este año: el BINGO MUSICAL, una fantástica innovación que nos puso a todos a reir a bailar y disfrutar, poniendo la banda sonora perfecta a una tarde de risas y complicidad vecinal.

Las Fiestas de Moratalaz 2024 fueron, una vez más, un ejemplo de cómo el ocio, la cultura y la participación vecinal pueden ir de la mano. Bailamos, reímos y compartimos momentos inolvidables, reforzando vínculos y celebrando el barrio desde lo colectivo. Gracias a todas las entidades que lo hicieron posible y a quienes se acercaron a disfrutar con nosotras.
Seguimos apostando por unas fiestas abiertas, participativas y llenas de vida. ¡Nos vemos en las próximas!

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7 julio, 20231 enero, 2026 Somos Agua Baile, Música

Apuntes para bailar salsa IV – Los Orishas

Como decíamos en entradas anteriores, la salsa tiene orígenes afrocaribeños que vienen de lejos, de cuando la conga de los esclavos negros llevados a América se mezcla con la rumba.

En Cuba la percusión africana, con instrumentos como la clave o la tumbadora (también llamada conga) se mezcla con el danzón y así nace el son cubano que se empieza a popularizar y extender gracias a la radio por toda Latinoamérica y EEUU.

La clave, que pasó de Cuba a otros países y que es fundamental por marcar el patrón rítmico de la salsa; o la tumbadora (o conga) son también instrumentos de raíces africanas, que se fueron desarrollando en Cuba.

Pero no sólo la música y los instrumentos se mezclaron sino también la cultura y los dioses.

La santería deriva de la unión de varias prácticas religiosas de distintas etnias provenientes de África aunque la predominante de todas ellas es la Religión Yoruba. La religión yoruba son una serie de creencias y tradiciones espirituales originadas entre el pueblo yoruba, originario del África Occidental que se extendió en el Caribe hispano. La santería es politeísta y gira en torno a deidades llamadas orishas. Estos derivan sus nombres y atributos de las divinidades tradicionales yoruba, y son equiparadas con santos católicos. Se cree que cada ser humano tiene un vínculo personal con un orisha concreto que influye en su personalidad.

La religión yoruba es solo una parte del complejo de mitos, canciones, historias y otros conceptos culturales que conforma la sociedad y la mitología yoruba.

Y una canción que lo explica muy bien es “Y que tú quieres que te den” de Adalberto Álvarez «El caballero del son», os la dejamos por aquí 😉

“Desde el África vinieron

Y entre nosotros quedaron

Todos aquellos guerreros

Que a mi cultura pasaron

Obatalá Las Mercedes

Ochún es la Caridad

Santa Bárbara Changó

Y de Regla es Yemayá

Va a empezar la ceremonia

Vamos a hacer caridad

La casa está repleta y ya no caben más

Y todos se preguntan qué dirá Elegguá

Él abre los caminos, ésa es la verdad

Vamos a darle coco a ver qué nos da

La gente sale, la gente viene

Y todos piden lo que les conviene

Voy a pedir lo bueno para mi mamá

Y para mi familia, la tranquilidad

Que todo el mundo en esta tierra

Se porte bien y se acabe la guerra

Hay gente que te dice que no creen en na'

Y van a consultarse por la madruga'

No tengas pena, pide pa' ti

No pidas cosas malas que te vas a arrepentir

¿Y qué tú quieres que te den?

Rosa Zayas ojela bien

¿Y qué tú quieres que te den?

Dime qué es lo que tú quieres que te den (¿Y qué tú quieres que te den?)

Pídele a Changó para que te sientas bien (¿Y qué tú quieres que te den?)

Desde el África vinieron y entre nosotros quedaron (¿Y qué tú quieres que te den?)

Por eso pídele a tu santo, pídele a tu santo otra vez

Voy a pedir pa' ti (por si acaso) lo mismo que tú pa' mí

Si yo sé que nos queremos, cómo no lo voy a hacer así

Voy a pedir pa' ti, lo mismo que tú pa' mí

De corazón lo siento yo pediré para ti lo mejor, lo mejor

Voy a pedir pa' ti, lo mismo que tú pa' mí

Y te repito que yo yo yo, yo pediré (Lo mismo que tú pa' mí)

Y para amarte el camino por siempre en mi vida encontraré, lo mismo (Lo mismo que tú pa' mí)

¿Y qué tú quieres, mami?

Santa Barbara Bendita

Ochún es la caridad (¿Y qué tú quieres, mami?)

Y para tener el camino abierto hay que hablar con Elegguá (¿Y qué tú quieres, mami?)

Asegúrate, Asegúrate (¿Y qué tú quieres, mami?)

Conmigo no, con Changó

Con Oggún y con Changó

Con eso te gano yo (¿Y qué tú quieres, mami?)

¿Y qué tú quieres, mami?

Paz y tranquilidad le pido a Obatalá (¿Y qué tú quieres, mami?)

Señora Omito Nardé mi canto va para usted (¿Y qué tú quieres, mami?)

Yanza Jecuagey, Yanza Jecuagey (¿Y qué tú quieres, mami?)

Sobre Adalberto Cecilio Álvarez Zayas:

(La Habana, 1948 - 2021) fue un compositor, escritor, arreglista, cantante, pianista y director de orquesta cubano. Se le llamó “El Caballero del Son” por las innovaciones y aportes realizados a ese género recogiendo obras y fragmentos representativos de las diversas etapas. Es en la actualidad, el sonero cubano más versionado en el ámbito latino de los últimos 30 años.

1 julio, 20221 enero, 2026 Somos Agua Infancia, Moratalaz, Música

Fiestas Moratalaz 2022

Las Fiestas de Moratalaz 2022 volvieron a demostrar que el barrio es sinónimo de alegría, participación y cultura compartida. Desde Somos Agua, nuestro plato estrella de este año fue La Charanga de Somos Agua, con la que triunfamos y disfrutamos a todos los niveles.

En el marco de las prefiestas, el sábado organizamos junto a la Asociación de Comerciantes de la Plazita Antonio Cumella un día repleto de actividades:

Torneo de ajedrez, para poner a prueba la estrategia y concentración de grandes y pequeños.
Clase de biodanza, en la que quienes se acercaron pudieron mover el cuerpo, conectar con la música y disfrutar de la expresión libre y colectiva.

El domingo fue el mejor día, la Charanga de Somos Agua se llevó todos los aplausos. Con su energía contagiosa, recorrimos la Plazita y alrededores, animando a vecinas y vecinos a sumarse a la fiesta y creando un ambiente como el de las mejores fiestas de pueblo.

Tras la charanga, continuamos con una cata de vinos, un momento más relajado para degustar y compartir, siempre con risas y complicidad.

El plato fuerte de las propias fiestas en el recinto de la Cuña Verde, fue la Gymkhana organizada el domingo junto a la Asociación Vecinal Avance y Fundación Raíles. Participaron muchísimos niños y niñas, quienes se lanzaron a resolver retos, juegos y pruebas que las personas voluntarias con discapacidad intelectual les iban poniendo, y ¡nos acabamos todos los regalos!

La jornada fue un auténtico exitazo, demostrando una vez más que la combinación de juego, aprendizaje, comunidad e inclusión es imbatible.

8 julio, 20211 enero, 2026 Somos Agua Baile, Feminismo, Música

Lo importante es que lo hagas con quien quieras tú 💃

Ciao Rafaella,

Desde muy pequeño he escuchado a Raffaella Carrá tanto en la radio como en la televisión y siempre he tenido la sensación de una energía emocional recorriendo mi cuerpo. Desde que la música comenzaba a sonar, la alegría, la emoción y las ganas de ser feliz me movían de pies a cabeza embriagándome hasta el éxtasis final.

Entonces, jadeante, con la cara brillante y la sonrisa en la cara miraba al resto de “bailarines y bailarinas” que tenía a mi alrededor con la misma expresión en la cara y comprendía lo fácil que resulta ser feliz.

Y es que felicidad es sinónimo de Raffaella, una felicidad a la que sigo recurriendo pasados los años cuando me invaden sentimientos menos positivos. Así que, por eso, Raffaella, gracias por existir, has conseguido sencillamente que la vida sea infinitamente mejor.

Ayer, al enterarme que ya no está con nosotros me di cuenta que nunca me había interesado por su vida privada y me dio algo en que pensar, para mí su música y sus espectaculares bailes eran suficientes para llenar mi curiosidad por ella, me llenaba tanto al verla que sinceramente ya no necesitaba más, es por ello, que valoro aún más su faceta profesional, era tan buena en lo suyo que simplemente no necesitaba saber nada más para saciar mi interés.

Y lo cierto es que tenía el amor por bandera, como aquel arco iris que ayudó a confeccionar en 2017 y que se colgó en el ayuntamiento de Madrid, como bien me ha hecho saber esta mañana Twitter en uno de los incontables mensajes de cariño que se están transmitiendo en esta red social.

En definitiva, Raffaella, artista, show-woman, presentadora y persona humana llena de amor y respeto hicieron de ti un lingote de oro que brilla y alojo en mi corazón, ese que escuchando tus canciones explota, explota, ¡me explo! Liebe, liebe, liebelei.

Ciao bellísima, cómo te voy a echar de menos.

Por:

Carlos Piedra Tutor.

1 julio, 20211 enero, 2026 Somos Agua Baile, Infancia, Moratalaz, Música

Fiestas Moratalaz 2021

Las Fiestas de Moratalaz 2021 fueron muy especiales: debido a la situación del COVID, aún no se celebraron en el recinto ferial organizadas por la Junta Municipal como otros años. Pero si pudimos, desde las Asociaciones, organizar un ambicioso programa de actividades para no dejar al barrio sin nada. En nuestro caso, nos fuimos a una de nuestras Plazas preferidas, Antonio Cumella, y organizamos muchísimas actividades, hasta un éxitoso concierto de los Tangerine Flavour, te lo contamos.

Desde Somos Agua en colaboración con la Asociación de Comerciantes y Avance, organizamos una programación llena de música, talleres, baile y actividades culturales, con el objetivo de mantener viva la tradición festiva del barrio de manera segura y participativa.

Primer finde: Mucho baile

El primer gran día de fiestas (sábado 19 de junio) comenzó con un taller de baile inclusivo por la mañana, en donde personas de varias edades, con y sin discapacidad disfrutamos de mover el esqueleto junto a Fundación Ademo.

Por la tarde, en colaboración con la academia de baile, Dangus Dance, organizamos una exhibición de bailes del mundo, tuvimos danza oriental, latinos, meneitos, contemporáneo...

Después, Javi y Raquel de Jayra Dance impartieron un taller de bachata, seguido de una sesión de baile social SBK al aire libre. La noche terminó dándolo todo con la disco móvil classics, asegurando que el baile no parara y que todos y todas disfrutáramos de la música y la comunidad.

La plaza estaba a rebosar.

Niñas, niños y adultos disfrutaron moviendo el cuerpo, y viendo la exhibición en la Plazita.

¡Lo petamos!

Además el domingo 20 de junio, disfrutamos de una de nuestras ya tradicionales catas de vino y para las y los peques un taller de elaboración de diademas con Amalia Gallego.

Segundo finde: Concierto Tangerine Flavour

Los días 25, 26 y 27 de junio también tuvimos actividades, desde puntos de intercambio y donación de libros, cuentacuentos en inglés, hasta un original concuro de elaboración de tortillas de patata. La Radio de Moratalaz quiso estar presente, entrevistarnos y documentar todo lo que estaba pasando.

El broche de oro para cerrar fue el concierto con uno de los gupazos de Rock que existen en nuestro barrio: Los Tangerine. Una mañana de música en vivo que reunió a vecinas, vecinos y familias, para cerrar con ritmo y energía unas fiestas tan especiales.

15 mayo, 20211 enero, 2026 Somos Agua Música

Sección musical:

¿Quién fue Antón García Abril?

Iniciamos este apartado musical en nuestra web hablando de un compositor español fallecido el pasado 17 de Marzo víctima del COVID-19: Antón García Abril. Compositor de música orquestal, música de cámara, obras vocales y bandas sonoras para películas, documentales y series de televisión. Aunque también lo es en otras partes del mundo, es conocido sobre todo en España por músicos y no músicos debido a que su producción abarca tanto la música destinada a ser interpretada en salas de conciertos como la música orientada a aparecer en la televisión y en el cine.

Nació en Teruel (Aragón) en 1933, fue un niño de postguerra. Su primer contacto con la música lo tiene en la Banda de Teruel, además su padre (que era músico de banda) le enseñó solfeo desde pequeño. Pero su “explosión” llegó cuando le compraron un piano. Comenzó sus estudios musicales de manera formal en los conservatorios de Valencia y de Madrid, y además completó su formación recibiendo clases en el extranjero en ciudades como Siena y Roma.

Durante su etapa como docente, entre 1974 y 2003 fue catedrático de Composición y Formas Musicales del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. En 1982 fue elegido miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y en 2008 fue nombrado miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia.

Asimismo, es Presidente de Honor de la Real Academia de Nobles y Bellas Artes de San Luis, de Zaragoza, es Premio Nacional de Música de España y en 2006 recibió el VII Premio Iberoamericano de la Música Tomás Luis de Victoria, considerado el equivalente al Cervantes de la música clásica. Además ha recibido otros galardones como el premio aragonés Sol Mayor en 2002, el premio FIMUCITÉ del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife en 2014 (Festival que desde dicha edición lleva su nombre) y también en 2014 recibió la Medalla de Oro de la Academia de Cine y el Premio Especial por su trayectoria en los XV Premios de la Música Aragonesa.

A continuación podemos encontrar algunos ejemplos de cada uno de los géneros que abarca su producción.

Sintonía del documental “El hombre y la Tierra”, protagonizado por Félix Rodríguez de la Fuente, naturalista, defensor del medio ambiente y de la naturaleza.

Banda sonora de la serie de televisión “Anillos de Oro”.

Banda sonora de la película “Sor Citroen”.

Antón García Abril, Concierto para piano y orquestra. Interpretado en el Teatro Monumental de Madrid por el solista Fedor Veselov y la Orquesta Sinfónica de RTVE.

Partita Nº3 “Love”, de las “6 Partitas” para violín solo, interpretada por la violinista internacionalmente conocida Hilary Hahn.

“Third Sight”, para violín y piano, interpretada también por Hilary Hahn.

Cuarteto de “Agrippa”. Música de cámara para clarinete, violonchelo, violín y piano.

Himno de Aragón.

Por:

Alejandro de las Heras Huerta.

2 octubre, 202031 enero, 2026 Somos Agua Baile, Música

¡Bailamos, y tocamos bajo la tormenta!

El pasado mes de septiembre de 2020 se hubieran celebrado como cada año las fiestas de La Elipa. Por motivos obvios relacionados con la pandemia, este año no pudo ser. No obstante desde la Asociación Vecinal La Nueva Elipa y desde la Asociación Cultural Somos Agua no quisimos dejar pasar un mes de septiembre sin ofrecer algo al barrio, con lo que entretenernos y deleitarnos, a pesar de las circunstancias.

Por eso, la Asociación Vecinal se encargó de organizar el pregón, que este año dieron los sanitarios y sanitarias de nuestro centro de salud Daroca. En dicho pregón se pusieron de manifiesto las acuciantes carencias que sufre la Atención Primaria, y la necesidad de dotarla de más recursos humanos y materiales para superar la emergencia sanitaria.

De igual modo, se organizaron una serie de actividades y un festival online en el que desde la Asociación Cultural Somos Agua, quisimos aportar nuestro granito de arena. Por ello preparamos cinco colaboraciones, tres piezas musicales y dos bailes con los que animar a todas las personas del barrio a disfrutar del arte junto con nosotros y nosotras.

Quisimos empezar con la fantástica música de la banda sonora del clásico de cine de 1988 “Cinema Paradiso”, cuyo compositor Ennio Morricone falleció el pasado mes de julio, rindiendo así homenaje a uno de los más influyentes compositores del siglo XX, con más de 500 bandas sonoras de diferentes películas y series bajo sus espaldas.

Para ello contamos con tres músicos jóvenes del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid que con dos clarinetes y una trompa nos ofrecieron una fantástica muestra de música clásica que incluyó el “Aria en Re” de J.S. Bach y el conocido “Canon de Pachelbel”.

También y cómo viene siendo habitual en Somos Agua, no queríamos dejar pasar la oportunidad de acompañar el evento con una demostración de bailes latinos, que en esta ocasión se concretaron en un remix con ritmo de bachata del “Bum Bum Tam Tam”, del que descubrimos que su melodía inicial proviene de un clásico de Bach: la primera partita para flauta en la menor.

Y también con una invitación a vivir y disfrutar del baile y de lo que nos ofrece la vida. “Bailando bajo la tormenta” del recopilatorio Salsa Giants. Un tributo a Cheo Feliciano y muchos otros grandes exponentes del mundo salsero donde se nos invita a enfrentar las adversidades, viviendo sin complejos, exprimiendo y disfrutando los momentos que nos da la vida.

¡Que lo disfruten!

21 julio, 20201 enero, 2026 Somos Agua Baile, Música

Apuntes para bailar salsa III

Cerramos este ciclo introductorio a la historia de la salsa, mencionando alguno de los personajes que se nos habían quedado en el tintero, algunos instrumentos básicos que debemos conocer, y un rapidísimo recorrido por la evolución musical que siguió desde el mambo de los 40 hasta la salsa en la actualidad. Digo rapidísimo porque lo pasaremos de puntillas e iremos profundizando sobre todo ello en próximas entradas:

En primer lugar se hace necesario hablar del cierre del Palladium en 1966 y con ello la meca de los bailadores del mambo en Nueva York. El mambo y el cha cha chá fueron los padres de la salsa, y cuando el Palladium cierra sus puertas por última vez se trasladan al Corso Night Club, donde aparece y empieza a destacar el famoso Eddie Torres.

Eddie Torres es un puertorriqueño nacido en Nueva York en 1950. Tomó contacto con el mambo por primera vez en el Palladium y aprendió a bailarlo con solo mirarlo. El estilo que allí se bailaba ya era lineal, y el cruce de la chica (cross-body lead) era un movimiento que había aparecido y un elemento que utilizaban las parejas. Sin embargo hasta la llegada de Eddie no había una técnica, estilo y tiempos estandarizados. Enseña teoría musical, y en los 80 funda su propia Compañía de Baile y fue director de los Tito Puente Dancers.

Simultaneamente otro puertoriqueño conocido como Izzy Sanabria puso en marcha en 1973 un programa de televisión llamado salsa, por lo que también es conocido como “Mr. Salsa”.

Israel Sanabria nació en 1939, y desde niño manifestó interés por el arte gráfico. Se graduó en Artes Industriales en Nueva York y años después elaboró la portada del álbum “Pacheco y su Charanga”, de Johnny Pacheco, que fue un tremendo éxito. Después fue el diseñador gráfico oficial y maestro de ceremonias de los conciertos de Fania, emporio musical en el que, además, desempeñó el cargo de Director de Arte. Casi todas las portadas de los discos de Fania de la época dorada de la Salsa estaban bajo su responsabilidad.

Sanabria, además, fundó y dirigió la revista “Latin New York”, que circuló entre 1973 y 1985, difundiendo, en idioma inglés, la revolución cultural y musical que por influencia latina estaba viviendo la ciudad de Nueva York, es decir: la salsa.

Instrumentos que debemos conocer

La clave: Instrumento de percusión formado por un par de bastones cilíndricos de madera maciza. Su diámetro es de aproximadamente 2 centímetros por una longitud de 25 cm.

Su origen es afro-cubano. Desde Cuba pasaron a otros países latinos, donde se usan para marcar el ritmo, y se han convertido en el elemento fundamental y creador de toda la música latinoamericana.

Es también el patrón rítmico de la salsa. Ante la ausencia de este instrumento, la clave es implícita, marcada por los acentos y golpes de los demás instrumentos.

La tumbadora (o conga) es un instrumento de percusión de raíces africanas, que fue desarrollado en Cuba. Además de su importancia dentro de la música afrocubana, se convirtió en un instrumento clave en la interpretación de otros ritmos latinos como la salsa, el merengue y la timba cubana.

El timbal (o tímpano) es un instrumento musical de sonoridad grave, que puede producir golpes secos o resonantes. Se utiliza golpeando los parches con un palillo o baqueta especial llamada "baqueta de timbal". Está formado principalmente con un caldero de cobre, cubierto por una membrana.

El bongó es también un instrumento membranófono formado por un juego de dos tambores pequeños hechos de madera, uno más pequeño que el otro, unidos por una pieza también de madera. La persona que toca el bongó se llama "bongosero o bogonsera". Se toca con las manos, para lo cual se debe colocar entre las rodillas, sentado, ubicando el parche más agudo (el de menor tamaño) a la izquierda en un ángulo de 45°. Su evolución ha estado muy ligada a la aparición y popularidad del son montuno. A través de los conjuntos soneros llegaron a los salones de bailes y de ahí a las grandes orquestas, actualmente se utiliza en salsa y bachata.

El cuatro es un instrumento de la familia de la guitarra. Se utiliza en toda América Latina, pero adquiere un papel relevante en los conjuntos musicales de países como Puerto Rico, República Dominicana, Colombia y Venezuela, en donde forma parte del folklore y acompaña los bailes y canciones populares.

En Cuba, el tres cubano (tiene tres pares de cuerdas), es un instrumento fundamental en géneros como el son, la guaracha y la música guajira.

En la actualidad, la salsa sigue evolucionando, fusionándose con otros estilos e incorporando cada vez más elementos del Jazz y de otros bailes de origen afro-americano. Nos despedimos con un vídeo actual de demostración del maestro Eddie Torres y con una definición-resumen de lo que hemos concluido hasta ahora.

¡Saludos y buen verano!

“Por tanto la salsa moderna tal y como hoy la conocemos podemos decir que es una fusión de diferentes influencias musicales de raíces afrocubanas que se transforma, formaliza y adquiere su fama como baile comercial gracias a la comunidad latina en Nueva York.”

3 mayo, 20202 enero, 2026 Somos Agua Baile, Música

Apuntes para bailar salsa II

Aquí seguimos, aprendiendo a vivir el presente, bailando entre sensaciones, con nuestros duelos, nuestras historias inacabadas y nuestros libros incompletos; y mientras continuo leyendo “El libro de la salsa” me he decidido a escribir otro post, porque antes que nada, conviene que vayamos conociendo unos cuantos personajes:

El libro de la salsa. Crónica de la música del Caribe urbano. Cesar Miguel Rondón.

Algunas músicas lloran al cantar las dificultades de la vida.

La salsa aun llorándolas prefiere bailarlas.

Una forma como cualquier otra de acercarse a un tema es a través de sus principales exponentes; por ello, antes de seguir contando la historia de la salsa (puedes leer en nuestra anterior entrada de los orígenes hasta el mambo de los años 40), vamos a recopilar quienes fueron algunas de las personas que resultaron fundamentales para el desarrollo de los acontecimientos:

Johnny Pacheco. Nació en 1935. Músico, compositor, arreglista, director y productor dominicano considerado una de las figuras más influyentes de la música latina y caribeña por ser el cofundador del sello disquero Fania. Se le considera el creador del concepto musical "salsa".

Héctor Lavoe. (1946-1993) Cantante, compositor y productor musical de salsa puertorriqueño. Es ampliamente considerado como el más importante cantante e intérprete en la historia de la Salsa ayudó a establecer la popularidad de dicho género musical en las décadas 1960, 1970 y 1980. Desde 1967 hasta 1974 integró la orquesta de Willie Colón. Integró la orquesta salsera Fania All Stars desde su creación en 1968 hasta sus últimos años de vida, murió de sida.

Willie Colón. Nació en Nueva York en 1950. Músico de salsa, cantante, compositor y activista político estadounidense de origen puertorriqueño. Comenzó su carrera como trombonista, y también canta, escribe, produce y actúa.

Convirtió su trabajo artístico en un testimonio social, cuyas letras narraron las incidencias de la marginalidad, el prejuicio y el desamparo de los inmigrantes y el racismo hacia los latinos en nueva york. De joven se autoapodó el malo y luego haría de este apodo junto con Héctor Lavoe una especie de sátira hacia la mafia que se expresó en las portadas y nombre de sus discos que referenciaban en forma jocosa e irónica a los personajes del bajo mundo perseguidos por la justicia. Lider comunitario, activista por la condonación de la deuda al Tercer Mundo.

Óscar d' León: Nació en 1943. Cantante y compositor venezolano. Es considerado uno de los máximos exponentes de la salsa de toda la historia, siendo honrado con muchos premios y reconocimientos, es mundialmente conocido como El Sonero del Mundo, El Bajo Danzante, El León de la Salsa, El Faraón de la Salsa, o El Diablo de la Salsa.

Celia Cruz: (1925 - 2003) cantante cubana apodada «La Reina de la Salsa» y «La Guarachera de Cuba», una de las máximas exponentes de la salsa, así como una de las artistas más influyentes en la música contemporánea. Interpretó y popularizó internacionalmente el son, son montuno, guaguancó, rumba, guaracha y bolero. Sus canciones forman parte del patrimonio cultural de Latinoamérica. Entre las más famosas se encuentran Quimbara, La vida es un carnaval, La negra tiene tumbao, o la versión salsa de Yo viviré. Hizo famosa la expresión «¡azúcar!» incitando a la diversión.

Eddie Palmieri (1936) es un pianista y compositor puertorriqueño-estadounidense, reconocido como uno de los artistas más innovadores en la historia de la música hispana y uno de los pioneros de la salsa. Organizó su primera orquesta a los 14 años. Se le consideró “el rebelde de la salsa” fue vetado por la industria por sus creaciones de vanguardia y sus mensajes de protesta.

Cheo Feliciano (1935 − 2014) cantante y músico puertorriqueño de salsa y bolero. De origen muy humilde se muda a Nueva York donde en 1955, mientras colocaba atriles en la orquesta de Tito Rodríguez éste se percata de su talento y le ofrece la oportunidad de cantar junto a su orquesta en el club nocturno neoyorquino, hoy desaparecido, Palladium. Perteneció al sexteto de Joe Cuba, a la agrupación de Eddie Palmieri y poco a poco se consolidó como uno de los íconos latinoamericanos de la salsa. Su último trabajo antes de su muerte fue en el proyecto Salsa Giants, en el que se reunió con colegas suyos veteranos exponentes de la salsa e hicieron el vídeo del tema "Bajo la Tormenta" presentado en marzo de 2013 y que os dejo aquí porque es auténtica vitamina para el alma:

Rubén Blades: 1948, cantante, compositor, músico, actor, abogado, político y activista panameño. Sus discos más exitosos los realizó junto a Willie Colón para el sello discográfico Fania durante el boom de la salsa. Hace años discutieron y se separaron.

Su estilo ha sido calificado como "salsa intelectual" y en muchos países se le conoce como el «poeta de la salsa». Es considerado uno de los cantautores más exitosos y prolíficos de Latinoamérica: Trece premios Grammy. Ha incursionado en el cine en más de 30 películas tanto de Hollywood como de cine independiente.

En 1994 participó en las elecciones presidenciales de su país, en las que quedó en tercer lugar. Entre 2004 y 2009, Blades ejerció el puesto de Ministro de Turismo de Panamá.

Me hubiera gustado nombrar más referentes mujeres pero por desgracia descubro que es difícil encontrarlos; la salsa ha sido un movimiento principalmente masculino en el que a ellas, a nosotras, nos ha costado participar. Las razones, en las que de momento no me he puesto a indagar, pueden ser las mismas que en cualquier otro ámbito artístico, político, social o cultural. El primer país en el mundo y en América Latina en tener una agrupación femenina de salsa fue Cuba y muchos años después empezaron a existir más, que iremos descubriendo para sacar de esta invisibilización.

Quedan pues, muchos y muchas por nombrar: Eddie Torres, Gilberto Santa Rosa, Justo Betancourt, Yomo Toro, Joe Cuba, incluso Juan Luis Guerra. Pero eso es otra historia, y debe ser contada en otra ocasión... 😉

“La felicidad es hacer una pequeña obra de arte con la vida”

20 abril, 202031 enero, 2026 Somos Agua Baile, Música

Apuntes para bailar salsa

Se me ha ocurrido aprovechar esta cuarentena (¡estoy cogiendo manía a esa frase!) para conocer más acerca de los temas que me apasionan, y claro está, le llegó el turno a la salsa. Lo primero que tengo que decir es que ¡¡no creí que fuera tan complicado!!

Esperaba iniciar este post diciendo algo así como “la salsa nació en tal ciudad en tal década y fue resultado de tal y cual ritmo”. Pero como siempre que te pones a investigar sobre algo, una cosa te lleva a la otra, y por el camino ya llevo unos días viendo series policiacas de Leonardo Padura en la Habana, recordando el realismo mágico de García Márquez o descubriendo fotos antiguas de los conciertos en el mítico Palladium de Nueva York. Y… no sé por dónde empezar.

Como terminar no lo haré nunca (intento quitarme mi obsesión por aprovechar el tiempo y ser productiva) iré simplemente viviendo y compartiendo lo que me parezca interesante de contar.

Antecedentes: “El rey del mambo”

La salsa tiene orígenes afrocaribeños que vienen de lejos, de cuando los ritmos, danzas y expresiones culturales de los esclavos negros llevados a américa, se mezclan con las culturas indígenas y europeas que ya existían en la isla.

Así, en Cuba, fruto de la mezcla de esta percusión africana con la contradanza europea y las danzas indígenas surge el danzón y años después nace el son cubano que se empieza a popularizar y extender gracias a la radio por toda Latinoamérica y EEUU.

La rumba llena los salones de baile americanos en los años 30, y en los 40 nace el Mambo. Orestes Lopez, importante músico cubano compuso una canción de danzón a la que llamó “mambo” cuyo significado es “conversación con los dioses” y en 1943 su amigo Pérez Prado llamó a su banda así.

Damaso Perez Prado añadió el metal y la percusión además de sus propios pasos de baile para acompañar la música y hacerlo más animado y lo presento en el Tropicana, en La Habana en 1943. Cuando el mambo se extiende como la espuma por EEUU, Perez se convierte en “el rey del mambo” junto con Tito Puente, Tito Rodriguez y Machito…

El Palladium, en Broadway, Nueva York, es el culpable; cuando un lugar en decadencia restringido para blancos se abre a la música latina y llega su éxito y fama mundial. Fueron los días de gloria del mambo, que años después y con la influencia del jazz pasó a ser lo que hoy conocemos como salsa.

Pero eso es otra historia, y debe ser contada en otra ocasión... ¡Disfruten del mambo!