Apuntes para bailar salsa III

Cerramos este ciclo introductorio a la historia de la salsa, mencionando alguno de los personajes que se nos habían quedado en el tintero, algunos instrumentos básicos que debemos conocer, y un rapidísimo recorrido por la evolución musical que siguió desde el mambo de los 40 hasta la salsa en la actualidad. Digo rapidísimo porque lo pasaremos de puntillas e iremos profundizando sobre todo ello en próximas entradas:

En primer lugar se hace necesario hablar del cierre del Palladium en 1966 y con ello la meca de los bailadores del mambo en Nueva York. El mambo y el cha cha chá fueron los padres de la salsa, y cuando el Palladium cierra sus puertas por última vez se trasladan al Corso Night Club, donde aparece y empieza a destacar el famoso Eddie Torres.

Eddie Torres es un puertorriqueño nacido en Nueva York en 1950. Tomó contacto con el mambo por primera vez en el Palladium y aprendió a bailarlo con solo mirarlo. El estilo que allí se bailaba ya era lineal, y el cruce de la chica (cross-body lead) era un movimiento que había aparecido y un elemento que utilizaban las parejas. Sin embargo hasta la llegada de Eddie no había una técnica, estilo y tiempos estandarizados. Enseña teoría musical, y en los 80 funda su propia Compañía de Baile y fue director de los Tito Puente Dancers.

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Simultaneamente otro puertoriqueño conocido como Izzy Sanabria puso en marcha en 1973 un programa de televisión llamado salsa, por lo que también es conocido como “Mr. Salsa”.

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Israel Sanabria nació en 1939, y desde niño manifestó interés por el arte gráfico. Se graduó en Artes Industriales en Nueva York y años después elaboró la portada del álbum “Pacheco y su Charanga”, de Johnny Pacheco, que fue un tremendo éxito. Después fue el diseñador gráfico oficial y maestro de ceremonias de los conciertos de Fania, emporio musical en el que, además, desempeñó el cargo de Director de Arte. Casi todas las portadas de los discos de Fania de la época dorada de la Salsa estaban bajo su responsabilidad.

Sanabria, además, fundó y dirigió la revista “Latin New York”, que circuló entre 1973 y 1985, difundiendo, en idioma inglés, la revolución cultural y musical que por influencia latina estaba viviendo la ciudad de Nueva York, es decir: la salsa.

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Instrumentos que debemos conocer

La clave: Instrumento de percusión formado por un par de bastones cilíndricos de madera maciza. Su diámetro es de aproximadamente 2 centímetros por una longitud de 25 cm.

Su origen es afro-cubano. Desde Cuba pasaron a otros países latinos, donde se usan para marcar el ritmo, y se han convertido en el elemento fundamental y creador de toda la música latinoamericana.

Es también el patrón rítmico de la salsa. Ante la ausencia de este instrumento, la clave es implícita, marcada por los acentos y golpes de los demás instrumentos.

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La tumbadora (o conga) es un instrumento de percusión de raíces africanas, que fue desarrollado en Cuba. Además de su importancia dentro de la música afrocubana, se convirtió en un instrumento clave en la interpretación de otros ritmos latinos como la salsa, el merengue y la timba cubana.

El timbal (o tímpano) es un instrumento musical de sonoridad grave, que puede producir golpes secos o resonantes. Se utiliza golpeando los parches con un palillo o baqueta especial llamada "baqueta de timbal". Está formado principalmente con un caldero de cobre, cubierto por una membrana.

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El bongó es también un instrumento membranófono formado por un juego de dos tambores pequeños hechos de madera, uno más pequeño que el otro, unidos por una pieza también de madera. La persona que toca el bongó se llama "bongosero o bogonsera". Se toca con las manos, para lo cual se debe colocar entre las rodillas, sentado, ubicando el parche más agudo (el de menor tamaño) a la izquierda en un ángulo de 45°. Su evolución ha estado muy ligada a la aparición y popularidad del son montuno. A través de los conjuntos soneros llegaron a los salones de bailes y de ahí a las grandes orquestas, actualmente se utiliza en salsa y bachata.

El cuatro es un instrumento de la familia de la guitarra. Se utiliza en toda América Latina, pero adquiere un papel relevante en los conjuntos musicales de países como Puerto Rico, República Dominicana, Colombia y Venezuela, en donde forma parte del folklore y acompaña los bailes y canciones populares.

En Cuba, el tres cubano (tiene tres pares de cuerdas), es un instrumento fundamental en géneros como el son, la guaracha y la música guajira.

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En la actualidad, la salsa sigue evolucionando, fusionándose con otros estilos e incorporando cada vez más elementos del Jazz y de otros bailes de origen afro-americano. Nos despedimos con un vídeo actual de demostración del maestro Eddie Torres y con una definición-resumen de lo que hemos concluido hasta ahora.

¡Saludos y buen verano!

“Por tanto la salsa moderna tal y como hoy la conocemos podemos decir que es una fusión de diferentes influencias musicales de raíces afrocubanas que se transforma, formaliza y adquiere su fama como baile comercial gracias a la comunidad latina en Nueva York.”

Apuntes para bailar salsa II

Aquí seguimos, aprendiendo a vivir el presente, bailando entre sensaciones, con nuestros duelos, nuestras historias inacabadas y nuestros libros incompletos; y mientras continuo leyendo “El libro de la salsa” me he decidido a escribir otro post, porque antes que nada, conviene que vayamos conociendo unos cuantos personajes:

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El libro de la salsa. Crónica de la música del Caribe urbano. Cesar Miguel Rondón.

Algunas músicas lloran al cantar las dificultades de la vida. 

La salsa aun llorándolas prefiere bailarlas.

Una forma como cualquier otra de acercarse a un tema es a través de sus principales exponentes; por ello, antes de seguir contando la historia de la salsa (puedes leer en nuestra anterior entrada de los orígenes hasta el mambo de los años 40), vamos a recopilar quienes fueron algunas de las personas que resultaron fundamentales para el desarrollo de los acontecimientos:

Johnny Pacheco. Nació en 1935. Músico, compositor, arreglista, director y productor dominicano considerado una de las figuras más influyentes de la música latina y caribeña por ser el cofundador del sello disquero Fania. Se le considera el creador del concepto musical "salsa".

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Héctor Lavoe. (1946-1993) Cantante, compositor y productor musical de salsa puertorriqueño. Es ampliamente considerado como el más importante cantante e intérprete en la historia de la Salsa ayudó a establecer la popularidad de dicho género musical en las décadas 1960, 1970 y 1980. Desde 1967 hasta 1974 integró la orquesta de Willie Colón. Integró la orquesta salsera Fania All Stars desde su creación en 1968 hasta sus últimos años de vida, murió de sida.

Willie Colón. Nació en Nueva York en 1950. Músico de salsa, cantante, compositor y activista político estadounidense de origen puertorriqueño. Comenzó su carrera como trombonista, y también canta, escribe, produce y actúa.

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Convirtió su trabajo artístico en un testimonio social, cuyas letras narraron las incidencias de la marginalidad, el prejuicio y el desamparo de los inmigrantes y el racismo hacia los latinos en nueva york. De joven se autoapodó el malo y luego haría de este apodo junto con Héctor Lavoe una especie de sátira hacia la mafia que se expresó en las portadas y nombre de sus discos que referenciaban en forma jocosa e irónica a los personajes del bajo mundo perseguidos por la justicia. Lider comunitario, activista por la condonación de la deuda al Tercer Mundo.

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Óscar d' León: Nació en 1943. Cantante y compositor venezolano. Es considerado uno de los máximos exponentes de la salsa de toda la historia, siendo honrado con muchos premios y reconocimientos, es mundialmente conocido como El Sonero del Mundo, El Bajo Danzante, El León de la Salsa, El Faraón de la Salsa, o El Diablo de la Salsa.

Celia Cruz: (1925 - 2003) cantante cubana apodada «La Reina de la Salsa» y «La Guarachera de Cuba», una de las máximas exponentes de la salsa, así como una de las artistas más influyentes en la música contemporánea. Interpretó y popularizó internacionalmente el son, son montuno, guaguancó, rumba, guaracha y bolero. Sus canciones forman parte del patrimonio cultural de Latinoamérica. Entre las más famosas se encuentran Quimbara, La vida es un carnaval, La negra tiene tumbao, o la versión salsa de Yo viviré. Hizo famosa la expresión «¡azúcar!» incitando a la diversión.

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Eddie Palmieri (1936) es un pianista y compositor puertorriqueño-estadounidense, reconocido como uno de los artistas más innovadores en la historia de la música hispana y uno de los pioneros de la salsa. Organizó su primera orquesta a los 14 años. Se le consideró “el rebelde de la salsa” fue vetado por la industria por sus creaciones de vanguardia y sus mensajes de protesta.

Cheo Feliciano (1935 − 2014) cantante y músico puertorriqueño de salsa y bolero. De origen muy humilde se muda a Nueva York donde en 1955, mientras colocaba atriles en la orquesta de Tito Rodríguez éste se percata de su talento y le ofrece la oportunidad de cantar junto a su orquesta en el club nocturno neoyorquino, hoy desaparecido, Palladium. Perteneció al sexteto de Joe Cuba, a la agrupación de Eddie Palmieri y poco a poco se consolidó como uno de los íconos latinoamericanos de la salsa. Su último trabajo antes de su muerte fue en el proyecto Salsa Giants, en el que se reunió con colegas suyos veteranos exponentes de la salsa e hicieron el vídeo del tema "Bajo la Tormenta" presentado en marzo de 2013 y que os dejo aquí porque es auténtica vitamina para el alma:

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Rubén Blades: 1948, cantante, compositor, músico, actor, abogado, político y activista panameño. Sus discos más exitosos los realizó junto a Willie Colón para el sello discográfico Fania durante el boom de la salsa. Hace años discutieron y se separaron.

Su estilo ha sido calificado como "salsa intelectual" y en muchos países se le conoce como el «poeta de la salsa». Es considerado uno de los cantautores más exitosos y prolíficos de Latinoamérica: Trece premios Grammy. Ha incursionado en el cine en más de 30 películas tanto de Hollywood como de cine independiente.

En 1994 participó en las elecciones presidenciales de su país, en las que quedó en tercer lugar. Entre 2004 y 2009, Blades ejerció el puesto de Ministro de Turismo de Panamá.

Me hubiera gustado nombrar más referentes mujeres pero por desgracia descubro  que es difícil encontrarlos; la salsa ha sido un movimiento principalmente masculino en el que a ellas, a nosotras, nos ha costado participar. Las razones, en las que de momento no me he puesto a indagar, pueden ser las mismas que en cualquier otro ámbito artístico, político, social o cultural. El primer país en el mundo y en América Latina en tener una agrupación femenina de salsa fue Cuba y muchos años después empezaron a existir más, que iremos descubriendo para sacar de esta invisibilización.

Quedan pues, muchos y muchas por nombrar: Eddie Torres, Gilberto Santa Rosa, Justo Betancourt, Yomo Toro, Joe Cuba, incluso Juan Luis Guerra. Pero eso es otra historia, y debe ser contada en otra ocasión... 😉

“La felicidad es hacer una pequeña obra de arte con la vida”

Salsa. Rey del Mambo.

Apuntes para bailar salsa

Se me ha ocurrido aprovechar esta cuarentena (¡estoy cogiendo manía a esa frase!) para conocer más acerca de los temas que me apasionan, y claro está, le llegó el turno a la salsa. Lo primero que tengo que decir es que ¡¡no creí que fuera tan complicado!!

Esperaba iniciar este post diciendo algo así como “la salsa nació en tal ciudad en tal década y fue resultado de tal y cual ritmo”. Pero como siempre que te pones a investigar sobre algo, una cosa te lleva a la otra, y por el camino ya llevo unos días viendo series policiacas de Leonardo Padura en la Habana, recordando el realismo mágico de García Márquez o descubriendo fotos antiguas de los conciertos en el mítico Palladium de Nueva York. Y… no sé por dónde empezar.

Como terminar no lo haré nunca (intento quitarme mi obsesión por aprovechar el tiempo y ser productiva) iré simplemente viviendo y compartiendo lo que me parezca interesante de contar.

Antecedentes: “El rey del mambo”

 

La salsa tiene orígenes afrocaribeños que vienen de lejos, de cuando los ritmos, danzas y expresiones culturales de los esclavos negros llevados a américa, se mezclan con las culturas indígenas y europeas que ya existían en la isla.

Así, en Cuba, fruto de la mezcla de esta percusión africana con la contradanza europea y las danzas indígenas surge el danzón y años después nace el son cubano que se empieza a popularizar y extender gracias a la radio por toda Latinoamérica y EEUU.

La rumba llena los salones de baile americanos en los años 30, y en los 40 nace el MamboOrestes Lopez, importante músico cubano compuso una canción de danzón a la que llamó “mambo”  cuyo significado es “conversación con los dioses” y en 1943 su amigo Pérez Prado llamó a su banda así.

Damaso Perez Prado añadió el metal y la percusión además de sus propios pasos de baile para acompañar la música y hacerlo más animado y lo presento en el Tropicana, en La Habana en 1943. Cuando el mambo se extiende como la espuma por EEUU, Perez se convierte en “el rey del mambo” junto con Tito Puente, Tito Rodriguez y Machito…

El Palladium, en Broadway, Nueva York, es el culpable; cuando un lugar en decadencia restringido para blancos se abre a la música latina y llega su éxito y fama mundial. Fueron los días de gloria del mambo, que años después y con la influencia del jazz pasó a ser lo que hoy conocemos como salsa.

Pero eso es otra historia, y debe ser contada en otra ocasión... ¡Disfruten del mambo!

El inicio

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Nuestra primera aparición pública fue en Moratalaz, donde tuvimos la oportunidad de colaborar con la organización de la primera feria del libro y la cultura distrital, un gran evento que constituyó un éxito sin precedentes para el Foro Local de Moratalaz. Aportamos nuestro granito de arena con los “bailes populares para todas las edades” actividad intergeneracional en la que conseguimos divertir a jóvenes y mayores y con la que nos llevamos un premio a casa en la categoría “Salsa”.

 

Un buen día para celebrar

Nuestra siguiente colaboración fue en las fiestas del barrio de Moratalaz, donde decidimos realizar una demostración de rueda de casino con una animada coreografía que entusiasmó al público. Siguiendo la estela de las fiestas nos llamaron para actuar también en las de La Elipa, donde perfeccionamos la primera coreografía y añadimos además una master class de salsa y una nueva exhibición de bachata.

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Puedes ver aquí el vídeo de la intervención y nuestro Deja Vu:

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Halloween

En esta ocasión colaboramos con el colectivo World Art Family, grupo feminista y antiracista que busca la concienciación social a través de la danza, el deporte y el intercambio cultural. Disfrazados con nuestros mejores atuendos celebramos con ellas su aniversario y la rica labor que realizan. 🖤

Navidad

Esta vez aprovechamos la fiesta de nuestra escuela Dangus Dance para animar la celebración con una coreografía de salsa que causó sensación. Os dejamos la prueba de ello:
Swing

Apuntes para bailar un Swing en la Habana

La música swing, también conocida como swing jazz o simplemente swing, es un estilo de jazz que se originó en los Estados Unidos a finales de los años 20 y que se convirtió en uno de los géneros musicales más populares y exitosos del país durante la década de 1930.

El swing utiliza los instrumentos habituales del jazz: una sección rítmica formada por piano, contrabajo y batería, metales como trompetas y trombones, vientos como saxos y clarinetes, y, muy ocasionalmente, instrumentos de cuerda, como el violín o la guitarra. El swing utiliza preferentemente tiempos medios y rápidos. A la vez, utiliza, como recurso de tensión, el riff (frase rítmica corta repetida muchas veces).

¡Y con el swing llega el baile!

La música swing se puede bailar de diferentes maneras: el lindy hop, el charlestón, el balboa, el blues o el claqué o tap son algunos ejemplos. Todos ellos surgieron en América de la mano de la cultura afroamericana alrededor de los años 20-30, y se extendieron posteriormente en Europa.

El charlestón es un baile que puede ser individual o en pareja, el cual debe su nombre a la ciudad homónima de Carolina del Sur. Su estilo dinámico, espectacular y divertido se identifica con los "locos años 20". El blues también puede ser individual o en pareja, es tranquilo, de movimientos sensuales y pasos lentos, donde existe mucho espacio para la improvisación. El claqué o tap es además de baile un instrumento musical y permite una gran improvisación y creatividad. Se baila individualmente y su objetivo principal es hacer música con los pies con la ayuda de claquetas de metal especiales que se enganchan en la suela de los zapatos.

El Lindy hop es un estilo de baile en pareja popularizado en Harlem, Nueva York por bailarines afro-americanos en una sala de baile llamada Savoy Ballroom. A mediados de la década de 1920 los bailarines del Savoy bailaban el estilo charlestón, el Lindy hop nació cuando estos bailarines empezaron a incorporar posiciones abiertas intercalándolas con las tradicionales posiciones cerradas. Esta apertura de posición es  lo que se conoce como «Whip» (látigo) o «Swing Out» (balancearse).

Se dice que el nombre «Lindy hop» surgió en 1927 en el Savoy Ballroom durante un concurso de baile en conmemoración al famoso vuelo de Charles Lindbergh (aviador e ingeniero estadounidense que en 1927 fue el primer piloto en cruzar el océano Atlántico, enlazando Nueva York y París, a más de 6.000 km de distancia). Lindy sería el diminutivo de Lindbergh y hop (salto, en inglés), haría referencia al "salto" de una costa a otra del océano.

El Lindy hop se extendió por todos los EE.UU., en 1943, se declaraba ya como "baile nacional". Los Whitey’s Lindy Hoppers fueron el mejor grupo de bailarines de Lindy Hop de la era del swing. El grupo se formó con la “crème de la crème” del Savoy; eran los mejores bailarines del mejor salón de baile del mundo. Sus innovaciones en el Lindy Hop tuvieron un impacto definitivo en los estilos de bailes sociales de los Estados Unidos, Europa, Australia, e incluso América Latina y partes de África. La mayoría de los pasos que practicamos hoy en día se los debemos a ellos.

Técnicamente, tiene un paso básico de 8 tiempos, aquí tenemos un ejemplo de cómo se baila hoy en día:

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Feria del Libro y la Cultura Moratalaz 2019

La Feria del Libro y la Cultura de Moratalaz 2019 fue mucho más que un evento cultural: fue el punto de partida de lo que, con el tiempo, acabaría convirtiéndose en la Asociación Cultural Somos Agua. En aquel momento todavía no existíamos como entidad, pero sí estaban ya presentes las ganas, la energía colectiva y la convicción de que la cultura podía —y debía— vivirse de forma abierta, participativa y comunitaria.

Aquel año tuvimos la oportunidad de colaborar en la organización de la primera feria del libro y la cultura distrital, un gran evento impulsado desde el Foro Local de Moratalaz que resultó ser un éxito sin precedentes. La respuesta del barrio, la participación y el ambiente generado confirmaron que existía una necesidad real de espacios culturales compartidos.

A lo largo de la semana hubo diversas actividades en distintos lugares de Moratalaz. Desde una interesante charla sobre la figura de Las Sinsombrero, hasta la inauguración de la Biblioteca Feminista Gerda Taro, otra exitosa propuesta de la Mesa de Feminismos del Foro Local, con interesantes lecturas en la Biblioteca Municipal Miguel Delibes.

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Durante el fin de semana todas las actividades se centralizaron en la Plaza Manuel de la Quintana, por ese entonces aún "desconocida", donde se instalaron casetas, carpas y un escenario para actividades. Tuvimos la buena fortuna de que el buen tiempo nos acompañó todo el fin de semana. Fueron muchísimas las actividades y cada cual más participativa e interesante.

Sin embargo el colofón y momento de más asistencia de la feria fue el sábado por la tarde, cuando la actividad “Bailes populares para todas las edades” puso a toda la plaza a bailar como si una verbena de pueblo en plenas fiestas se tratase. Ahí lo sentimos, aunque todavía no lo sabíamos. "Esto tiene que transformarse en una Asociación Cultural".

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El origen de todo

La actividad, y toda la feria en general, logró exactamente lo que buscábamos: reír, compartir, bailar sin barreras de una manera intergeneracional y convertir el espacio público en un lugar de celebración colectiva. La acogida fue tan positiva que a día de hoy seguimos considerando que este ha sido uno de los mejores legados que el Foro Local dejó al barrio.

Fue precisamente a raíz de lo bien que salió la feria, del disfrute compartido y de la sensación de que este tipo de experiencias no podían quedarse en algo puntual, cuando surgió una pregunta clave: ¿y si seguimos haciendo esto?, ¿y si lo hacemos de forma continuada, organizada y con una mirada inclusiva?

De ese impulso nació Somos Agua.
La feria de 2019 fue el lugar donde entendimos que queríamos repetir, ampliar y sostener este tipo de propuestas culturales, donde el arte, el baile y la participación ciudadana fueran herramientas de cohesión social.

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